Olentzero actor
Hace frío, la noche es más larga que el día, las calles huelen a castañas y las luces parpadean sin descanso mientras las tiendas se abarrotan. Sin duda, las Navidades están cerca. ¿Cómo llevará Olentzero esta recta final? Para ser un personaje... perdón, una persona tan popular, bien que se esconde. Así piensan los que no conocen el gran secreto, la gran verdad, de Olentzero. En realidad, Olentzero... ¡es actor de cine! Se pasa los meses de descanso grabando las películas que protagoniza. Además, su productora favorita, Baleuko, no podría estar más contenta con la colaboración: ha firmado 4 filmes del mítico Olentzero, a la espera del quinto. Y la cosa no queda ahí: el responsable del área de Desarrollo de la productora vasca afirma que estrenarán una película del barbudo cada dos años. La teoría que hay detrás de esta estrategia no puede ser más sensata. Así lo explica Miguel: "Olentzero es un personaje muy interesante para los niños. La audiencia se renueva constantemente, y siempre habrá pequeños que quieran vivir las aventuras de Olentzero". La próxima cita, en Navidades de 2011 con Olentzero eta Iratxoa.
La importancia del director
No pocas veces se ha hablado de la "supremacía" del director frente al guionista, y muchas son las voces que se han alzado en contra de esta jerarquía, incluyendo el maestro de guionistas Robert Mckee. Aun así, se indudable que el director tiene mucho que decir en el producto final. En un excelente artículo de opinión, David Trueba ensalza la labor del director de series de TV, sosteniendo que el letrero Dirigido Por... es determinante para el valor del producto final. Rescatamos unas citas del artículo:
Billy Wilder sostenía que para ser director de cine no era indispensable saber escribir guiones, bastaba con saber leerlos. Descargaba así su vitriolo contra algún director poco respetuoso con sus textos cuando era un escritor a sueldo. En la televisión norteamericana, la figura del guionista, en cambio, suele ser preponderante, hasta el punto de definir la identidad del producto con mucha más autoridad que el director. Sin embargo, sería un error igual de estúpido pensar que la tarea del director es insustancial. [...]
[Así se puede observar] en la trilogía The Red Riding, cuya última entrega pasa mañana Canal +. Parte de cuatro novelas de David Peace, autor también de The Damn United, sobre un asesino en serie de Yorkshire a principios de los ochenta. El tercer capítulo no tiene la misma potencia de visualización que los dos primeros, verdaderas joyas, ejemplos de la alta calidad de la ficción británica. Pese a que Tony Grisoni, guionista habitual de Terry Gilliam, es el adaptador de la serie completa, los dos primeros episodios, maravillosamente ambientados en 1974 y 1980, estaban dirigidos con estilo y pulso, no tanto el tercero, más enfático pero menos atmosférico. El primero lo dirigió Julian Jarrold, consumado realizador de la televisión británica. El segundo, James Marsh, director de películas como Wisconsin Dead Trip o el documental premiado con un Oscar Manon Wire. Ese desnivel entre los episodios de Red Riding es una buena ilustración del valor del letrero Dirigido por.
